He estado durante un año en Método Madrid bajo la tutoría de Bonnie Morín, con un programa de enseñanza muy práctico, que desbloqueó mis emociones y enriqueció mi interpretación,  haciendo que mis actuaciones sean verdaderas y sobre todo honestas. Este método de enseñanza te provee de muchas herramientas que inmediatamente las utilizas en el desarrollo de las actuaciones tanto en teatro como audiovisual. Así también se trabaja mucho en el análisis de texto y creación de personaje que hacen una interpretación totalmente creíble y verdadera.

En mi caso, he comenzado con Bonnie a una edad avanzada (58 años) y su método de enseñanza no tiene edad, solamente hay que confiar, trabajar y sobre todo ser honesto…..Hace dos semanas he hecho mi debut en teatro (OffLatina) con El Experimento, y tengo que decir, sin temor a equivocarme que he sacado de mi “mochila de actor” todas las enseñanzas de Bonnie Morín y Cristian Velarde…… Por lo que estoy infinitamente agradecido….

Poesía de Miguel Hernández y canciones basada en sus poemas.

Espectáculo poético - musical en el 75º aniversario de su muerte.

Una hora de los más emblemáticos poemas y canciones inspiradas en sus poemas.
Un espectáculo para los amantes de la poesía y para conocer la obra de Miguel Hernández.
Sin pretensiones más allá que las de llegar a los sentimientos del público mediante los maravillosos poemas de Miguel Hernández, interpretados por dos profesionales de la interpretación y de la canción.

Los artistas

Luis Molina López, actor, director y fundador del CELCIT, con más de 50 años de recorrido por las tablas alrededor del mundo, declama sus poemas favoritos del magistral poeta.

"Dos circunstancias se funden en la trayectoria vital de Miguel Hernández: su compromiso en la situación socio-política de su tiempo, con su innato sentido de la justicia, luchando por sus ideales desde el lado en que podía perderlo todo, salvo la dignidad y la altura poética de sus versos." Cruz López-Cortón.
 

Marta Bolaños, cantante y actriz, interpreta las versiones musicales.

Cantante en Las Palmas de Gran Canaria donde participa de diferentes proyectos con artistas de las islas al mismo tiempo que va forjando su carrera como solista. Se caracteriza por tener una voz que se adapta a casi todos los estilos manteniendo el suyo propio. Ha cantado desde zarzuela hasta música brasileña.

Programa

Introducción

Acerca de Miguel Hernández

Poemas

1. Me llamo barro, aunque Miguel me llame
2. Te mueres de casta y de sencilla
3. No me conformo
4. Cantar
5. Cuando paso por tu puerta
6. Tristes guerras
7. Cuerpo del amanecer
8. Canción primera
9. Como el toro
10. Canción del esposo soldado

Canciones sobre sus poemas

1. Menos tu vientre
2. Llegó con tres heridas
3. Nanas de la cebolla
4. El niño yuntero
5. Elegía
6. Aceituneros
7. Canción última
8. Vientos del pueblo
9. Hijo de la sombra
10. Para la libertad

4 VISADO (de ser el caso)
Al ser admitid@ recibirás una Carta de Aceptación de nuestro estudio con el coste de la matrícula completa, programa de asignaturas y demás información pertinente, para tramitar tu visado.
Es importante destacar que, en algunos casos, el Consulado de España requiere, adicionalmente, de una factura nuestra con el pago completo o parcial (según ellos especifiquen) del curso por adelantado, en cuyo caso deberás de hacer el ingreso respectivo a la cuenta señalada en la web, para luego nosotros emitir tanto la Carta de Aceptación como la factura de pago.

5 INSCRIPCIÓN
Una vez en España, debes formalizar tu matriculación: rellenar la ficha de inscripción y completar el pago de la matricula en nuestras instalaciones, dentro del período especificado: C/General Palanca 38, Local Bajo Der, 28045, MADRID / (+34) 91 000 14 28 - 680 410 058 - 665 228 516 (Llamar antes para concertar cita).

Recuerda que una vez reservada una plaza, ésta no se le ofrecerá a ninguna otra persona y debes respetar los plazos que detallamos en nuestros REGLAMENTOS.

Sala de Ensayo - Plató - Estudio

Si necesitas alquilar un espacio por mes, horas o por jornada.
Clases, sesiones de pilates, yoga, ensayo teatral, fotógrafos, videógrafos, reuniones de producción, oficinas, etc.

Descripción de los espacios:

• Sala 1: 55 mts cuadrados, altura 3,10 mts. Posibilidad de distribución: diáfano o gradas con sillas plegables 30, 40 ó 50 localidades. Control de luz y sonido.
• Sala 2: 25 mts cuadrados, altura 3,10mts.
• Sala 3: 60 mts cuadrados diáfanos, con truss y desnivel, altura variable entre 2,50mts y 3,10mts.
  Todos los espacios comparten las áreas comunes: área de café, pasillos, vestuario y 2 aseos (1 discapacitados).

Tarifas:

Para clases y ensayos (precio-hora días hábiles):

• Sala 1: 20 €/hr (más IVA).
• Sala 2: 14 €/hr (más IVA).
• Sala 3: 18 €/hr (más IVA).

Descuento por volumen de horas.

Para producciones de vídeo o fotográficas:

• Sala 1: Posibilidad de Caja Negra con cortinas negras, fondo blanco, fondo verde croma o fondo natural de la sala.
        *Media jornada (4 horas entre 9:00 - 14:00hrs; o entre 14:00 - 22:00hrs): 120€ (más IVA).
        *Jornada completa (10hrs entre 9:00 - 22:00hrs): 200€ (más IVA).
  
  
• Sala 3: Con truss  o parrilla de iluminación.
        *Media jornada (4 horas entre 9 - 14hrs; o entre 14 - 22hrs): 100€ (más IVA).
        *Jornada completa (10hrs entre 9 y 22hrs): 180€ (más IVA).

En todos los casos que requieran de iluminación adicional; como en muestras, sesiones de fotografía o vídeo; se cobrará el kilovatio/hora a razón de 1€.
Alquiler de iluminación, cámara, sonido, grúa y travelling-minidolly opcional.

Alquiler mensual negociable en todas las salas para actividades que sean complementarias con las nuestras: pilates, clases, gimnasia, voz, música, reike, etc.

Sala 1

Sala 2

 
Sala 3

Una introducción a la técnica de interpretación de Bonnie Morín fundamentada en el Método Americano y en sus más de treinta años de experiencia como profesora.

Se fundó en 1987 en Caracas, Venezuela. Se establece en Madrid en el año 2006.
Método Madrid Producciones es una empresa activa en dos áreas: Teatro y Cinematografía. En ambas áreas funciona como centro de formación y como productora. Tanto en teatro como en cine, sus fundadores, Bonnie Morín y Cristián Velarde, han realizado producciones de alto perfil y han formado gran cantidad de profesionales que hoy en día son parte de las industrias del teatro y el cine en Latinoamerica, Estados Unidos y en España, así como en países de Europa, Oriente Medio y África.
En el área de formación, en el presente, Método Madrid Producciones se centra en la capacitación de actores desde un primer nivel hasta el mantenimiento de profesionales en Talleres Montaje y Gimnasio de Actores a través del Estudio de Interpretación de Bonnie Morín. Además, entrena personal artístico-técnico especializado en las áreas de Dirección de Cine y Cinematografía Digital, sobre todo en géneros orientados hacia la producción de bajo presupuesto como son el documental, el reportaje y la ficción en formato cortometraje.
En el campo del teatro Método Madrid Producciones ha realizado más de cuarenta montajes y participado en importantes festivales nacionales e internacionales, obteniendo importantes premios y reconocimientos (ver CV detallado de Bonnie Morín).
El objetivo más ambicioso de Método Madrid Producciones, es lograr la creación de un Ensamble que combine actores, directores, autores, productores y personal técnico de ambos medios, incursionando en la investigación, creación y la producción continua teatral y cinematográfica.

Algunos de los espectáculos más recientes:

Banner del espectáculo Historias de Bárbara (III).

Anverso del programa de mano del espectáculo Entre copas.

Suenan las seis es una obra de un acto que se presentó en el Collage de obras cortas de un acto Entre copas, y que forma parte de nuestro repertorio.

Banner del espectáculo Una noche de obras cortas con Chéjov.

El trailer de Una noche de obras cortas con Chéjov es parte del dossier del espectáculo y trailers similares acompañan la oferta de cada uno de nuestros espectáculos.

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria. Diplomada en Fisioterapia. Cantante y actriz.
Su formación como cantante comienza en la Escuela de Música de Las Palmas de Gran Canaria donde se desarrolla profesionalmente en este campo. Ha formado parte de diferentes proyectos como corista y solista.

Nuestro programa de estudio personalizado está siendo actualizado continuamente, adaptándose a las necesidades de cada actor y a las exigencias del medio.  Exploramos,  investigamos e innovamos constantemente buscando hacer nuestra enseñanza más efectiva. Ofertamos cursos intensivos con grandes especialistas que complementan nuestra formación, como el  de la gran maestra de la Voz Felicia Canetti, ponente principal en el “1er Encuentro Iberoamericano de la Voz” en México en octubre 2014 y que nos visita periódicamente, próximamente con un curso de iniciación a su técnica y otro curso para estudiantes avanzados y profesionales de las artes escénicas.
Contamos con la colaboración esporádica de profesionales de la salud física y mental, que proporcionan al actor un conocimiento más profundo de la complejidad del ser humano, tanto mental como física, fundamental en su proceso de investigación para la construcción de personaje.

PLAN DE ESTUDIO DE INTERPRETACIÓN PARA EL TEATRO, CINE &TV

Duración de la Diplomatura: Tres años y un Máster de un año  (opcional).
Diseñado por: Bonnie Morín

¿EN QUÉ CONSISTE EL CURSO?
Un programa académico diseñado para orientar al actor a través de niveles específicos y esenciales en su desarrollo íntegro como artista. Este estudio de la interpretación se caracteriza por un enfoque de enseñanza orgánica, individual y práctica, dirigida hacia el mercado de trabajo que abarca no únicamente el teatro, sino también el cine y la Televisión.

OBJETIVOS FUNDAMENTALES
Este programa de interpretación le otorgará al estudiante las herramientas necesarias para perfeccionar y utilizar sus propios recursos. Asimismo, le dará a conocer las técnicas de construcción de personajes; y el entendimiento requerido para analizar un texto y realizar con creatividad y autenticidad cualquier rol que le sea asignado.

METODOLOGÍA

La columna vertebral de este Plan de Estudio gira en torno a las clases de interpretación y se complementa con clases de voz hablada y cantada, expresión corporal, análisis de texto e interpretación ante la cámara. Además, se realizan grabaciones de ejercicios y escenas escogidas. Todo el material grabado a lo largo de cada año se le entregará al alumno, material que será de mucha utilidad para realizar una evaluación progresiva y para la realización de su vídeo-book profesional.
Nuestras clases siguen un enfoque personalizado. El programa cuenta además con la flexibilidad necesaria para ajustarse a las necesidades, recursos y ritmo de crecimiento de cada actor, por lo que el cupo máximo por grupo es de 12 personas.

El primer curso es el común denominador de los tres años de estudio y posteriormente del máster, porque contiene los ejercicios fundamentales sobre los cuales se irá profundizando cada año para modelar con firmeza el PERFIL DE EXCELENCIA, que significa el manejo de los siguientes valores:

PERFIL DE EXCELENCIA DEL ACTOR/ ACTRIZ

• Vocación-motivación.

• Desarrollo de sí mismo y de sus recursos.

• Concentración.

• Ética (ser humano, ser actor).

• Sensibilización física y emocional.

• Capacidad de observación.

• Intuición.

• Imaginación.

• Fé en sí mismo, actitud positiva y constructiva.

• Desbloqueo y control del cuerpo, de la voz y de la energía.

• Entendimiento intelectual y emocional de los textos asignados.

• Orientación hacia la investigación y la exploración.

• Disciplina y alto nivel de compromiso (mística).

• Identificación y trabajo sobre las limitaciones.

• Desarrollo de su centro y su entorno (los tres espacios).

• Empatía y técnica para la construcción de personajes.

• Destreza para abordar varios objetivos a la vez (malabarismo escénico).

• Libertad controlada.

• Ego y mente equilibrada.

• Disfrute del trabajo/ Equilibrio y pasión sin buscar la perfección (Zen).

• Desarrollo de la iniciativa y la auto-gestión.

• Capacidad para trabajar en equipo. El respeto, la tolerancia y la sinergia.

Todos los cursos están orientados desde el primer momento hacia la práctica, de forma que todo conocimiento teórico, en lugar de ser intelectualizado, sea somatizado por el alumno y llevado a la acción sobre el escenario o ante la cámara.

• El alumno recibe el número de oportunidades necesarias para cumplir con los objetivos de cada ejercicio, siempre y cuando el “repetir” se deba a la necesidad de tiempo del alumno para integrar lo que se le enseña y no por falta de disciplina o compromiso. Una vez más, este aspecto no solo ilustra el alcance de la individualización de nuestro sistema de enseñanza, sino también el por qué es fundamental para el artista recibir este tipo de instrucción sólidamente planificada y, sin embargo, sensible a la complejidad del proceso creativo de cada persona.

• Hay dos tipos de clases de interpretación: La Técnica y Desarrollo de escenas.

• Clases de técnica para la preparación del actor: El TRABAJO SOBRE SÍ MISMO. Estas clases están centradas en “La cadena orgánica”: ejercicios de relajación, centralización, imágenes, ejercicios sensoriales y ejercicios individuales.
  Los ejercicios individuales tienen como objetivo el ir enfocando una a una las exigencias generales de la profesión de acuerdo al nivel de cada actor, como es, por ejemplo, el trabajo sobre “la ocupación”; o el cómo darle un uso personal a un espacio concreto; o el defender con sinceridad y apasionamiento un punto de vista (de cualquier personaje) contrario al del actor (ejercicio de confrontación).

• Clases para la elaboración de improvisaciones y de escenas: EL TRABAJO SOBRE EL TEXTO. Durante el primer trimestre del Primer curso se trabajarán improvisaciones exclusivamente. Luego se trabajará sobre textos de corte realista y de autores contemporáneos. En Segundo curso se trabajaran textos de autores contemporáneos realistas y del realismo mágico que marcaron época dentro de la dramaturgia norteamericana, tales como Tennessee Williams, Eugene O'Neill y Arthur Miller, entre otros; así como los más destacados dramaturgos iberoamericanos y europeos. En Tercer curso se trabajará sobre textos de autores contemporáneos y clásicos. Asimismo, se trabajarán diversos géneros y tendencias. La selección de piezas también obedecerá a las necesidades que cada actor vaya presentando en su desarrollo y con el objetivo de ampliar el registro de cada alumno.

Nuestra metodología exige la disciplina del alumno como puente vital entre las dos clases de interpretación: Los estudiantes tendrán deberes asignados todas las semanas que los encauzarán hacia la investigación y la búsqueda de sí mismos y del mundo exterior. Sin esta participación activa del actor, el trabajo en clase es insuficiente. Es también a través de este trabajo individual como el actor logra progresivamente manejar la técnica que se imparte en las clases de preparación y ponerla en práctica en las clases de realización de escenas.

• La Crítica Constructiva es otro elemento importante que forma parte de la estructura de las clases de interpretación.
  Los alumnos tienen la oportunidad de expresar su opinión, antes de la evaluación que realiza la profesora, de acuerdo a los objetivos pautados para cada ejercicio o escena. De esta forma, se obtienen varios objetivos a la vez: que cada alumno exprese lo que ha aprendido hasta el momento; que revele dudas que pueda tener, resultando oportunas para toda la clase las aclaraciones por parte del profesor. De manera que cada experiencia en clase es un aprendizaje para todo el grupo. Estas son pautas que seguimos cada año, por lo que el alumnado obtiene también un espacio propicio para cultivar la expresión de su criterio –aspecto esencial para todo artista-, siendo además instruido para que dicha crítica se realice siempre con el mayor respeto hacia sus compañeros y de la forma mas constructiva posible.

• Interpretación en inglés: el Estudio permite en nuestras clases de interpretación el desarrollo de escenas en inglés, si así lo desearan los actores bilingües o quienes hablen un inglés lo suficientemente avanzado para que que no interfiera en su proceso actoral.

EVALUACIÓN FINAL
La evaluación final se basa en una reunión de la directora con cada alumno al finalizar cada ciclo de estudio. En esta evaluación el alumno podrá también exponer su auto-evaluación y apreciación sobre las clases y las actividades académicas en general. Cualquier aportación o crítica constructiva en pro del mejoramiento de nuestro Estudio sera muy agradecida.

El Perfil de excelencia del actor/actriz será el marco de referencia de la evaluación, de acuerdo al nivel de cada estudiante.
La evaluación final dependerá de varios factores:

• Asistencia a clase.*

• Actitud general del alumno.

• Disciplina en el trabajo previo a cada clase.

• Evolución de los resultados personales.

• Consecución de los objetivos de cada actividad en los plazos establecidos.

• Grado de compromiso del alumno con los ensayos (dentro y fuera del aula).

• Exámenes y trabajos escritos.

*Para superar la asignatura es imprescindible la asistencia mínima a un 85% de las clases.

LA METODOLOGÍA ES INDIVIDUAL Y PRÁCTICA POR LO QUE CADA ALUMNO RECIBIRÁ EL CONTENIDO DEL CURSO ACORDE CON SU NIVEL DE COMPROMISO, DISCIPLINA Y TALENTO.

FLEXIBILIDAD DEL PROGRAMA DE ESTUDIO: damos la oportunidad a nuestros estudiantes de crear su propio plan de trabajo para que pueda ajustarse a sus necesidades personales y profesionales por lo que brindamos un desglose de precios por asignatura.

NOTA IMPORTANTE: Para la obtención de nuestro Certificado de Estudio de la Diplomatura completa es requisito haber aprobado cada una de las asignaturas del programa de estudio. Los estudiantes que vienen con experiencia o estudios previos serán examinados para homologar cada disciplina. Para aquellos que no puedan tomar algunas asignaturas por falta de tiempo o recursos, tendrán estas asignaturas pendientes y deberán tomarlas en el momento más oportuno para ellos o a través de cursos intensivos o de nivelación.

RECURSOS MATERIALES: Estudio, cámaras, microfonía, iluminación y posproducción (para las prácticas y ejercicios para Interpretación para la Cámara).

EL ENSEMBLE: Método Madrid es además una empresa productora de artes escénicas y audiovisuales y tiene como meta conformar un “ensemble” con actores titulados de nuestro Estudio, Directores, Dramaturgos y Guionistas para la realización de obras teatrales y proyectos audiovisuales.