Desarrollar una sensibilidad analítica y consciencia corporal global sobre los procesos implicados en la voz y la articulación.

Desarrollar habilidades vocales y articulatorias para resolver los retos técnicos escénicos: control en la articulación de textos, proyección de la voz, interpretación cantada etc.

Fomentar el instinto creativo del intérprete a través de la experimentación vocal y articulatoria.

METODOLOGÍA:

• En circunstancias tan particulares como en las que nos encontramos, parece esencial definir una materia como esta de forma flexible.
• El concepto del módulo es el de generar un contenido y una dinámica de trabajo ajustada al grupo que se cree.
• Creemos que la participación de personas de distintos retos escénicos contribuye al aprendizaje colectivo y a fomentar la convivencia en la diversidad. Muchos de los principios del trabajo vocal y articula torio una vez adquiridos han de ser mantenidos a través del entrenamiento. Este espacio pretende ser un entorno de desarrollo de habilidades pero también de consolidación de los aprendizajes adquiridos.
• Se incluirán en el curso a personas de diversos niveles porque trataremos de comprender en un entrenamiento conjunto, las demandas técnicas y expresivas comunes del grupo que se genere al tiempo que trataremos de abordar las necesidades específicas de cada alumno.
• Trabajaremos con técnica vocal hablada, técnicas de canto lírico, técnicas de canto moderno y técnicas extendidas de voz.
• En cuanto a la articulación trabajaremos desde el desarrollo de una consciencia corporal sobre los órganos articulatorios y sobre la implicación de todo el cuerpo en el acto del habla precisa.

• Toma de conciencia de mi propia voz
• Conciencia de mi cuerpo como caja de resonancia.
• Saber cómo cuidar mi voz
• Adquirir resistencia física y vocal
• Dicción
• Cómo llevar las técnicas de INTERPRETACIÓN a la canción

MÓDULO 1: 

• Anatomía vocal
• Respiración : ¿cómo debo respirar? Apoyo diafragmático
• Ejercicios de coordinación respiración y movimiento. ( Felicia Canetti )
• Ejercicios de calentamiento vocal
• Cuerpo libre: ejercicios para liberar muestro cuerpo de tensiones que bloqueen nuestra voz
• Buscando el centro. Trabajar la voz desde nuestro propio yo , sin imitar ni importar.
• Musicalizando: trabajamos conceptos básicos de la música desde la práctica y la improvisación, como son el ritmo , el volumen , afinación, dinámica...etc

MÓDULO 2:

• Técnicas de relajación mente y cuerpo
• Dicción
• Proyección vocal: mi voz y el espacio
• Ejercicios específicos de vocalización
• Trabajo sobre texto hablado y cantado: análisis de texto y abordaje de una canción

MÓDULO 3:

• Desarrollo práctico de preparación del actor/cantante para la escena.
• Desarrollo práctico de puesta en escena y proceso creativo.