Estas clases están centradas en “La cadena orgánica”: ejercicios de relajación, centralización, imágenes, ejercicios sensoriales y ejercicios individuales. Todo esto en función a la Técnica de los Tres Espacios de Bonnie Morín, el trabajo consciente que todo actor debe realizar para su correcta preparación ante la escena.

TÉCNICA DE LOS TRES ESPACIOS:

• EL TRABAJO SOBRE UNO MISMO (Primer espacio)
• EL TRABAJO SOBRE EL ENTORNO (Segundo espacio).
• EL TRABAJO SOBRE "EL OTRO" O "LOS OTROS" (Tercer espacio)
  (Más información)

• Aplicar la técnica al trabajo de Texto.
• A través de improvisaciones programadas se orientará la integración de la Técnica y El Texto. Se trabajará sobre textos de corte realista y de autores contemporáneos.
• En Segundo curso se trabajaran textos de autores contemporáneos realistas y del realismo mágico que marcaron época dentro de la dramaturgia norteamericana, tales como Tennessee Williams, Eugene O'Neill y Arthur Miller, entre otros; así como los más destacados dramaturgos iberoamericanos y europeos.
• En Tercer curso se trabajará sobre textos de autores contemporáneos y clásicos. Asimismo, se trabajarán diversos géneros y tendencias. La selección de piezas también obedecerá a las necesidades que cada actor vaya presentando en su desarrollo y con el objetivo de ampliar el registro de cada alumno.

2 grabaciones profesionales editadas de tu trabajo de escena.

Aplica lo aprendido en una grabación real, profesional.

Úsala en tu demo-reel.

Estas clases están centradas en “La cadena orgánica”: ejercicios de relajación, centralización, imágenes, ejercicios sensoriales y ejercicios individuales. Todo esto en función a la Técnica de los Tres Espacios de Bonnie Morín, el trabajo consciente que todo actor debe realizar para su correcta preparación ante la escena.

TÉCNICA DE LOS TRES ESPACIOS:

• EL TRABAJO SOBRE UNO MISMO (Primer espacio)
• EL TRABAJO SOBRE EL ENTORNO (Segundo espacio).
• EL TRABAJO SOBRE "EL OTRO" O "LOS OTROS" (Tercer espacio)
  (Más información)

• Aplicar la técnica al trabajo de Texto.
• A través de improvisaciones programadas se orientará la integración de la Técnica y El Texto. Se trabajará sobre textos de corte realista y de autores contemporáneos.
• En Segundo curso se trabajaran textos de autores contemporáneos realistas y del realismo mágico que marcaron época dentro de la dramaturgia norteamericana, tales como Tennessee Williams, Eugene O'Neill y Arthur Miller, entre otros; así como los más destacados dramaturgos iberoamericanos y europeos.
• En Tercer curso se trabajará sobre textos de autores contemporáneos y clásicos. Asimismo, se trabajarán diversos géneros y tendencias. La selección de piezas también obedecerá a las necesidades que cada actor vaya presentando en su desarrollo y con el objetivo de ampliar el registro de cada alumno.

• Mapa del Actor.
• Estructura Lineal.
• Estructura Emocional.
• Momentos.
• Desglose de escena.
• Preguntas que te debes hacer.
• Las mejores selecciones que puedes hacer.

• El actor-artista: el que trae propuestas.

Cómo resolver una escena cuando no trabajas con un director de actores.

Trabajo de escena/monólogos.

• Propuestas.
• Dirección.

• Puesta en escena.
• Detalles a tener en cuenta para una grabación de calidad:
• Luz y sonido.

Los conocimientos complementarios que todo actor debe conocer cuando se encuentra en un rodaje:
Equipo humano y técnico en un rodaje: ¿quién es quién y con quién debes comunicarte.
Procedimientos antes, durante y después del rodaje.
Términos y nomenclaturas usadas en una producción: tipos de planos, nomenclatura de escenas/claqueta, equipos y oficios.
El actor y el equipo humano en un rodaje: ¿Qué debes esperar de un director y qué hacer cuando no ocurre?
El actor y la cámara: equipos, equipo humano, términos, marcas, procedimientos.
Auto-grabaciones/Self-taping: Tipos de cámara, Nociones de encuadre, Cámara fija-Cámara en desplazamiento-Posiciones de cámara, Nociones de espacio, Nociones de Iluminación.

• Reconocimiento de nuestro cuerpo físico. Estructuras anatómicas básicas. 

• Mejora de nuestro esquema corporal y nuestra propiocepción (1er espacio)

• Liberación de bloqueos y acondicionamiento físico.

• Manejo del cuerpo en el espacio ( 2º  espacio).

• Interacción con el otro a través del movimiento.  Trabajo grupal (3er espacio).
• Desarrollo del cuerpo expresivo a través de la danza:
  • Expresión Corporal.
  • Danza Afro-Contemporánea.
  • Danza Urbana.
  • Jazz.
  • Coreografías para Musicales.

(Más Información)

• Adquisición de la posición corporal, equilibrio y formas.

• Técnica de los brazos ,manos y amplitud del movimiento

• Técnica y colocación de pies (zapateos con distintos compases.

• Conocimiento del ritmo y compás sobre distintos palos flamencos.

• Coordinación y evolución de movimientos ( motivos coreográficos)

• Movimientos corporales y posiciones que enfatizan el estilo y fuerza.

Dos turnos: (Más información)

- Irene Martín (Turno de Mañana Online/Presenciales)

• Desarrollar una sensibilidad analítica y consciencia corporal global sobre los procesos implicados en la voz y la articulación.
• Desarrollar habilidades vocales y articulatorias para resolver los retos técnicos escénicos: control en la articulación de textos, proyección de la voz, interpretación cantada etc.
• Fomentar el instinto creativo del intérprete a través de la experimentación vocal y articulatoria.

- Marta Bolaños (Turno de Tarde Online)

• Toma de conciencia de mi propia voz
  

• Saber cómo cuidar mi voz
  

• Adquirir resistencia física y vocal

  Dicción

• Cómo llevar las técnicas de INTERPRETACIÓN a la canción

• Conciencia de mi cuerpo como caja de resonancia.

Para más información: Taller Montaje - VideoBook