DESDE HOLLYWOOD TRAEMOS EL MÉTODO
Conoce la técnica que utilizan los grandes interpretes.
Estudia con profesores con más de 30 años de experiencia y formados por
los grandes maestros fundadores del The Actors Studio.
DESDE HOLLYWOOD TRAEMOS EL MÉTODO
Conoce la técnica que utilizan los grandes interpretes.
Estudia con profesores con más de 30 años de experiencia y formados por los grandes maestros fundadores del The Actors Studio.
"Pero si hay algún guardián de las esencias, ese es Método Madrid, centro heredero del Method Acting iniciado con Stanislavski y Strasberg que tiene como directora a Bonnie Morín..."
"Pero si hay algún guardian de las esencias, ese es Método Madrid, centro heredero del Method Acting iniciado con Stanislavski y Strasberg que tiene como directora a Bonnie Morín..."
CONTÁCTANOS
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¿POR QUÉ
FORMARTE CON NOSOTROS?
FORMARTE CON NOSOTROS?
Creemos en una formación personalizada para el actor y no en una formación académica.
Funcionamos en ese sentido como los Estudios que dieron origen al Método Americano, tales como el
“Fifth Street Studio Theater”, “Stella Adler’s Studio” y “El Actor’s Studio”, entre otros.
ESTUDIO, NO ESCUELA
Creemos en una formación personalizada para el actor y no en una formación académica. Funcionamos en ese sentido como los Estudios que dieron origen al Método Americano, tales como el “Fifth Street Studio Theater”, “Stella Adler’s Studio” y “El Actor’s Studio”, entre otros.
Las ventajas de una formación personalizada:
- Un máximo de doce plazas por grupo, lo que permite el espacio y el tiempo necesario para orientar los siguientes aspectos fundamentales en la formación del actor:
- Los ejercicios sensoriales o psicotécnicos, son la base de la técnica del actor del Método, que lo guía hacia el desarrollo de su concentración, sus sentidos, su imaginación y su intuición.
- Tiempo para forjar el criterio de cada actor y que aprenda a expresarlo de una forma constructiva.
- En clase de Interpretación el actor no debe ser dirigido: orientar al actor sin dirigirlo para que desarrolle su propia creatividad en el uso de la técnica.
- Más tiempo dedicado a cada actor en escena y en crítica.
- La duración del programa de estudio es solo una guía que no debe ni presionar ni limitar el crecimiento del estudiante. Cada actor debe crecer de acuerdo a su ritmo, dedicación y talento.
- El programa de estudio se aplicará a cada estudiante según sus necesidades:
“Cada actor es una piedra única por esculpir”.
- Bonnie MorÍn.
NUESTRA FILOSOFÍA
- “Apresúrate despacio” equilibrando el ego que ansía resultados inmediatos.
- “Caer sin miedo”. El verdadero artista disfruta el momento a momento y considera el cometer errores como parte necesaria del proceso.
- “Ser humano, ser actor” es nuestro lema de aprendizaje acompañado siempre de la ética y el respeto hacia si mismo, los demás y su arte.
- “Disfruta del proceso”. El trabajo creativo jamás está reñido con el bienestar físico o emocional del estudiante, al contrario, lo enriquece y lo nutre. El maltrato psicológico al actor no es ni pedagógico ni necesario.
- Acompañamos al actor en un viaje de auto descubrimiento y de investigación que no tiene límites. Aprenderás a seguir superándote durante toda tu vida.
¿POR QUÉ FORMARTE CON NOSOTROS?
Creemos en una formación personalizada para el actor y no en una formación académica.
Funcionamos en ese sentido como los Estudios que dieron origen al Método Americano, tales como el
“Fifth Street Studio Theater”, “Stella Adler’s Studio” y “El Actor’s Studio”, entre otros.
ESTUDIO, NO ESCUELA
Creemos en una formación personalizada para el actor y no en una formación académica. Funcionamos en ese sentido como los Estudios que dieron origen al Método Americano, tales como el “Fifth Street Studio Theater”, “Stella Adler’s Studio” y “El Actor’s Studio”, entre otros.
Las ventajas de una formación personalizada
- Un máximo de doce plazas por grupo, lo que permite el espacio y el tiempo necesario para orientar los siguientes aspectos fundamentales en la formación del actor:
- Los ejercicios sensoriales o psicotécnicos, son la base de la técnica del actor del Método, que lo guía hacia el desarrollo de su concentración, sus sentidos, su imaginación y su intuición.
- Tiempo para forjar el criterio de cada actor y que aprenda a expresarlo de una forma constructiva.
- En clase de Interpretación el actor no debe ser dirigido: orientar al actor sin dirigirlo para que desarrolle su propia creatividad en el uso de la técnica.
- Más tiempo dedicado a cada actor en escena y en crítica.
- La duración del programa de estudio es solo una guía que no debe ni presionar ni limitar el crecimiento del estudiante. Cada actor debe crecer de acuerdo a su ritmo, dedicación y talento.
- El programa de estudio se aplicará a cada estudiante según sus necesidades: “Cada actor es una piedra única por esculpir”.
NUESTRA FILOSOFÍA
- “Apresúrate despacio” equilibrando el ego que ansía resultados inmediatos.
- No tener miedo a equivocarse. "Cometer errores" es parte necesaria del proceso de aprendizaje.
- “Ser humano, ser actor” es nuestro lema de aprendizaje acompañado siempre de la ética y el respeto hacia si mismo, los demás y su arte.
- “Disfruta del proceso”. El trabajo creativo jamás está reñido con el bienestar físico o emocional del estudiante; al contrario, lo enriquece y lo nutre. El maltrato psicológico al actor no es ni pedagógico ni necesario.
- Acompañamos al actor en un viaje de auto descubrimiento y de investigación que no tiene límites. Aprenderás a seguir superándote durante toda tu vida.
TESTIMONIOS
Cruz López-Cortón
"Con Bonnie aprendí una forma diferente de interpretar, aprovechando mis experiencias, emociones, sensaciones, intuición, en fin, toda mi persona como punto de partida para dar vida a un personaje"
Juantxo Divasson
"Bonnie te hace enfrentarte a un personaje que está mucho más allá de lo que tú consideras que puedes llegar a interpretar, te enfrenta a tus propias cualidades y hace que te estires de una manera enorme"
Mariana Kmaid-Levy
"En mis primeras clases con Bonnie, ella dijo una frase que me marcó para siempre: "si no conoces no amas", y creo que eso fué la base para todo mi proceso dentro de la escuela"
TESTIMONIOS
Juan Antonio de la Calle
"(...) Muy personalizada hacia cada uno, en el sentido de entender qué bagaje trae uno, no solo como actor sino como persona, eso me ha permitido un conocimiento de mí, de las potencialidades y de las capacidades que yo no sospechaba que podía tener"
Cristina Rey
"Ellos dejan que tú seas un artista, que no seas una marioneta que se deja llevar, como guiados por el director de turno, aquí eres un artista y vienes a desarrollar tu creatividad"
Gerard Andreu
"Ha estado muy bien con las Prácticas Grabadas, poder comprobar cómo cada uno reacciona y ofrece resultados distintos según las indicaciones del director y según cada uno, cómo es y cómo lo haya trabajado”
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