El primero se resume en cuatro grandes áreas:

• El desbloqueo físico y emocional.
• El sentido de la “verdad escénica”.
• El desarrollo de tu mejor potencial como ser humano.
• El aprendizaje de la Técnica de los tres espacios (TRES ESPACIOS)

• La construcción de personajes. No basta con ser “natural y creíble”; un actor no debe repetirse a si mismo en todos los papeles.

El tercer objetivo:

• Entrenar la capacidad de concentración y sensorial para trabajar varios aspectos a la vez:
• Malabarismo escénico.

• Ofrecemos un amplio abanico de disciplinas que te valdrá para todos los medios: Teatro, Cine, TV y Teatro Musical.
  
  

• Convocamos cursos complementarios de Dicción y Acento Neutro Español y el de Acting in English, para mejorar tus posibilidades de trabajo dentro y fuera de España.
  
  

• Cada año, si cumples satisfactoriamente con todos los objetivos de formación, participarás en una escena o monólogo con dirección y “coaching” de tus profesores para la Muestra Final.
  
  
• La Muestra Final integra todos los aspectos técnicos y artísticos de un montaje.
  
  
• Nuestros estudiantes avanzados son los primeros considerados para los castings de nuestras producciones teatrales y audiovisuales.
  
  
• A través de las prácticas audiovisuales puedes visualizar tu proceso y obtener material grabado de alta calidad para tu Vídeo-Book.
  
  
• La interpretación según el Método Americano, no solamente es útil para la formación de actores, también es la base para el estudio de la dirección de actores, escritura de guiones y dramaturgia.
  
  
• Ofrecemos coaching para castings, trabajos de interpretación y dirección individual o grupal.
  
  
• Prácticas de escenas o monólogos para actores con nivel de inglés Intermedio-Avanzado.
  
  
• El Estudio conforma su Repertorio de Espectáculos que ofrece en su propio espacio, la "Sala Flexible Método Madrid", y al mercado teatral nacional con las obras realizadas a lo largo de su trayectoria, incorporando así a alumnos avanzados, ex-alumnos y profesionales bajo la dirección de Bonnie Morín y Cristián Velarde.

Es la metodología de la FORMACIÓN PERSONALIZADA.

Ciertamente bajo esta metodología no se puede encapsular en un tiempo límite la formación de un actor. Debe llevarse el tiempo que él necesite. "Cada actor es una piedra única por esculpir". No es simplemente una frase que me he inventado porque suene bonita. Es la auténtica realidad. También puede llevarse menos tiempo que el estipulado.Como docente sigo las mismas pautas que ejercieron conmigo mis maestros. Si el talento y constancia de un alumno me pide un ritmo más rápido, lo lógico es que yo vaya a su paso y vuele con él si es necesario. Por ello las clases no pueden estar abarrotadas de alumnos, deben tener un cupo limitado de diez como mucho. Mientras más reducido sea el grupo habrá más tiempo para dedicarle a cada alumno.

Contrariamente se piensa que las escuelas con más alumnos y con espacios gigantescos son las mejores. De hecho en mi proceso de formación tuve ambas experiencias, porque aparte de los estudios con mis maestros me formé en la Universidad de la UCLA, en Los Ángeles, y pude experimentar la diferencia en calidad de lo que aprendía en las clases de interpretación de la Universidad con relación a los talleres privados donde me formé. No había comparación ninguna. Por supuesto atender a una Universidad como la UCLA significa obtener una formación cultural necesaria para todo artista, el hecho de haber podido realizar en la practica un diseño de todas las disciplinas que engloba el teatro para mi fue una experiencia suprema, pero hasta el día de hoy, después de tantos años de experiencia, confirmo que la formación más sólida que obtuve fue en los pequeños estudios y talleres de los grandes maestros que establecieron y difundieron el Método en los EEUU.

¿Qué se trata de obtener con el análisis colectivo de los ejercicios en clase?
Siempre que este análisis se realice bajo la supervisión del profesor y con su evaluación final, es la fórmula idónea para que toda la clase participe y aprenda de cada ejercicio o escena. No deseamos que los alumnos se mantengan en una actitud pasiva mientras sus compañeros trabajan. El hecho de tener que dar opiniones sobre los objetivos pautados en los trabajos de sus compañeros refuerza el aprendizaje de cada ejercicio, agudiza su capacidad de observación, dando lugar además a que los alumnos aprendan a expresar su punto de vista y a hacerlo de una forma constructiva. Por último, este sistema me permite a mi como profesora poder evaluar el crecimiento de cada alumno.