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Módulos de "El Texto y la Cámara"

El Texto y la Cámara aúna cuatro disciplinas: Análisis de Texto, El Actor Dirigido, El Actor ante la Cámara y Prácticas Grabadas.
Te brinda los conocimientos necesarios para sentirte confiado y seguro en un ambiente de rodaje, sea un plató o una localización interior o exterior.

Desde conocimientos complementarios básicos relacionados al personal técnico y la tecnología involucrada en un rodaje, hasta herramientas de auto dirección que te permiten ser creativo y ofrecer propuestas interesantes sobre tu personaje al director; así como resolver problemas de escena e interpretación que suelen surgir durante el proceso de ensayo. También te foguea con rodajes profesionales que te permiten vivir la experiencia de un rodaje real y sumarlo a tu vídeo-book.

El Texto a la Cámara es parte del paquete que se ofrece en la Diplomatura, también se ofrece como asignatura complementaria en nuestra oferta de Interpretación a la Carta, en la que puedes elegir las asignaturas que deseas cursar.

Módulos:

- Análisis de texto.

Todo lo que necesitas para comprender cómo "atacar" un texto, seas Actor, Director o Guionista (Dramaturgo):
Mapa del Actor - Estructura Lineal - Estructura Emocional - Subdivisión por Momentos - Desglose de escena.

- Interpretación ante la Cámara

Los conocimientos complementarios que todo actor debe conocer cuando se encuentra en un rodaje:
Equipo humano y técnico en un rodaje: ¿quién es quién y con quién debes comunicarte.
Procedimientos antes, durante y después del rodaje.
Términos y nomenclaturas usadas en una producción: tipos de planos, nomenclatura de escenas/claqueta, equipos y oficios.
El actor y el equipo humano en un rodaje: ¿Que debes esperar de un director y qué hacer cuando no ocurre?
El actor y la cámara: equipos, equipo humano, términos, marcas, procedimientos.

- EL Actor Dirigido:

Trabajo de escena: el trabajo de mesa, los ensayos y la investigación.
Experimenta ser dirigido por un director de actores profesional.
¿Cómo resolver una escena cuando no tienes a un director de actores?
El actor artista: el que trae propuestas
.

- Prácticas Grabadas:

2 grabaciones profesionales editadas de tu trabajo de escena.
Aplica lo aprendido en una grabación real, profesional.
Incluye coaching con Bonnie Morín.
Úsala en tu demo-reel.
  • 1º grabación: Monólogo, máximo 5 min, a medio ciclo (enero/febrero).
  • 2º grabación: Escena de 2 actores, máximo 5 min, al final de ciclo (julio).
Ejemplos de escenas y monólogos rodados para vídeo-books.
  • Información adicional
    • Importante Posibilidad de comenzar en cualquier momento del año. Dos turnos para elegir.
    • Plazas 12 alumnos.
    • Inicio clases Martes, 11 Septiembre 2018
    • Fin clases Martes, 09 Julio 2019
    • Martes 11:00 a 13:00h. ó 19:00 a 21:00h. (Elegir un solo turno).
    • Hrs/Total 47 clases X 2hs = 88hs + 5hs rodaje = 99hrs aproximadamente.
    • Inscripción 50 € (solo la primera vez que te inscribes).
    • Precio El coste del curso se totalizará sumando los meses implicados desde el ingreso del alumno hasta el próximo mes de julio. Para el ciclo completo de 11 meses: 1.760€.
    • Mensualidad 160€/mes.
    • Nivelación Texto y Cámara Para alumnos tardíos Módulo de Análisis de Texto = 160€ (adicional).
    • Bco. Sabadell Financiado 100% (sin interés).
    • Otros Plazos Consultar.
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